约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer，—）荷兰最伟大的画家之一，荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
《戴珍珠耳环的少女》年创作44.5×39cm肖像现藏：荷兰海牙毛利斯博物馆藏
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。存世真迹35幅，代表作即为《戴珍珠耳环的少女》。
《倒牛奶的女仆》年45×41cm现藏：荷兰阿姆斯特丹国立美术馆
该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。
该画作描绘了一个女子，也许只是个挤奶女工或者清洁女佣人，她正在将粗陶罐里的牛奶倒尽。女佣人身上散发着一种肃穆庄重的气质，她淳朴的圆脸，粗制的衣着，正撇下地板下的脚炉，塞起胸前围裙的一角，忙着要将粗陶罐里的牛奶倒尽，神情专注认真。女佣人旁边是一扇窗子，窗子上有一格玻璃破损。窗子透进的光线照亮了墙上挂着的铜水壶。窗户旁边的墙上挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。女佣人的后方是一面墙，在女佣人头部的左上角，有一根钉在墙上的钉子
《窗前读信的少女》约翰内斯·维米尔
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
《女主人和女佣》弗里克收藏-纽约
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
《写信女子与女佣》71.1×58.4cm爱尔兰国家画廊-都柏林
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
《油画寓言》艺术史博物馆-维也纳
维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(CameraObscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(AntonievanLeeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。
《戴珍珠项链的女人》55×45cm柏林画廊
《信仰寓言》现藏大都会艺术博物馆
《中止奏乐的女孩》39.4×44.5cm
《读信的蓝衣女人》46.6×39.1cm现藏阿姆斯特丹国家博物馆
维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
《情书》现藏阿姆斯特丹国家博物馆
《写信女子》45×40cm（美）国家艺廊-华盛顿
《狄安娜和她的同伴》98.5×cm
《熟睡的女孩》（又名“熟睡的女子”）
《持水壶的女人》45.7×40.6cm（美）大都会艺术博物馆-纽约
《持天平的女人》42.5×38cm（美）国家艺廊-华盛顿
《音乐会》69×63cm
《老鸨》×cm历代大师画廊-德累斯顿
《拿酒杯的女孩》赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆（不伦瑞克）
《天文学家》卢浮宫-巴黎
《音乐课》73.3×64.5cm英格兰白金汉宫收藏
《地理学家》
《持琵琶的女人》51.4×45.7cm大都会艺术博物馆-纽约
《一杯酒》39.4×44.5cm柏林-画廊
《官员与笑着的女孩》50.5×46cm
《少妇肖像》44.5×40cm大都会艺术博物馆-纽约
《花边女工》现藏卢浮宫-巴黎
《基督在在马太和马利亚家中》收藏：国立苏格兰画廊（爱丁堡）
《坐在维金纳琴前的女子》国家美术馆-伦敦
《吉他手》现藏肯伍德住宅-伦敦
《站在维金纳琴前的女子》国家美术馆-伦敦
《小街》现藏阿姆斯特丹国家博物馆
《红帽女孩》（是否归于弗美尔名下已存疑）22.8x18cm（美）国家艺廊-华盛顿
《德尔夫特风景（ViewofDelft）》-画布油画96.5×.7cm荷兰海牙莫瑞修斯博物馆收藏
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
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